版画工房カワラボ！

板目木版
Woodcut, Woodblock Printing, Wood Engraving[ 英 ]
原版は、版木（はんぎ）、板木（はんぎ）、彫板（えりいた）、形木（かたぎ）、摺り形木（すりかたぎ）など[1]と呼び、主に彫刻刀で溝を彫り、凹凸をつけることによって作られる。印刷物であり、なかでも優れたものは美術作品である。英語（事実上の国際通用語）では woodcut、もしくは、xylograph と言う。

小口木版
Gravure sur bois [ 仏 ] , Wood engraving[ 英 ]
堅い木の幹を輪切りにして、その中心部の堅い部分を使って、小口木版用の版木を作る。ビュランを用いて細密な線を彫ることが可能なので、ヨーロッパでは書籍の挿し絵や蔵書票として発達しました。
西洋木版とも呼ばれ、18世紀末にイギリスのビウイックThomas Bewick(1753－1828)によって印刷技法として完成され、凸版であるため、平圧プレス機で活字と同時に印刷できる（本文の鉛活字と同じ凸版印刷であるため）ようになり、読者層の拡大に対応して、迅速かつ安価に挿絵を印刷できる技法として、書籍、雑誌、新聞など、多くの出版物に使用された。
版木として使用される木材は、板目の版木よりも硬質で、目が詰っていて密度のある黄楊（ツゲ）や椿、梨、楓などの硬い木材が用いられます。しかし、これらの木材は生産量が少ないことや、木の太さのサイズまでしかとれないことなどから、四角く裁断した木口を接着した寄木の版木も作られています。
こうして、書物の挿絵の主流は、17、18世紀において支配的であった銅版画から、木口木版印刷の時代時代をへて、188O年代に写真を用いた製版方法（おもに亜鉛凸版）が普及するにつれて、短い木口木版印刷の時代は終る。

日本の木版画
日本人は木版画というと浮世絵を思い浮かべるが、浮世絵には版画と肉筆画のものがある。肉筆画は一点ものであり、名のある絵師によるものは高価であった。これに対して、木版画は版画であるために、同じ絵柄のものを多く刷り上げることができ安価で、江戸時代の一般大衆もたやすく求められた。草双紙や絵巻物、また瓦版（新聞）の挿絵の役割も果たした。絵暦と呼ばれるカレンダーの制作も行われ、絵の中に数字を隠すなど様々な工夫を凝らしたものが作られた。江戸から国元への土産にも、その美しさと嵩の低さが喜ばれた。玩具絵のように切り抜いて遊ぶものもある。
明暦の大火から宝暦の頃。初期の浮世絵版画は木版の単色刷り（墨摺絵）が主である。その後、墨摺絵に赤い顔料で着色した丹絵（たんえ）、紅絵（べにえ）、紅絵の黒い部分に膠を塗って光沢を出した漆絵（うるしえ）が登場、以上はすべて筆による彩色であった。さらに紅絵に緑色など二、三色を版摺りによって加えた紅摺絵（べにずりえ）が登場する。錦絵登場の直前、輪郭線すらも墨を用いず「露草」の青とした水絵（みずえ）と呼ばれる、極端に彩度の低い多色刷りも生まれている。明和2年（1765年）から文化3年（1806年）頃。鮮やかな多色刷りの東錦絵（吾妻錦絵、江戸絵）が編み出され、浮世絵文化が開花する。下絵師、彫師、摺師の分業体制が整っていく。